Интервю със Sebastian Danzig, Remington Leith и Emerson Barrett (PALAYE ROYALE)
Арт-рок триото PALAYE ROYALE, с право провъзгласено за „Най-горещата банда на 2018-та“ от британската музикална преса, предстои за пръв път да гостува в София. Изявата им на 7 март в клуб „Joy Station”, се организира от „Loud Concerts”. Всеки, докоснал се до творчеството на бандата, е наясно с техните вдъхновения, почерпени от киното и философията, които приковават вниманието на публиката при живите им изпълнения. Със съдействието на оранизаторите от „Loud Concerts” Sebastian Danzig, Remington Leith и Emerson Barrett или PALAYE ROYALE отговориха в кратка и скоростна сесия на няколко въпроса, с помощта на организаторите от „Loud Concerts”, а с превод помогна Цветан Рачев.
Интервюто със Sebastian Danzig, Remington Leith и Emerson Barrett (PALAYE ROYALE) е излъчено в „От другата страна” н 6.03.2023 година и е публикувано на сайта WeRock.bg.
От другата страна - Скоро ще сте в България, повече за шоуто Ви, какво ще свирите?
Sebastian Danzig - Много сме развълнувани, че за първи път ще направим концерт във вашата страна и ще посетим ново място. Ще свирим за първи път за феновете там и вярвам, че шоуто ще бъде разпродадено, което е страхотно. Щастливи сме, че ще дойдем и ще свирим за Вас. Ще изпълним неща от първите ни три албуми плюс последния. Това ще бъде и първото му представяне на живо в България. На турне сме по промотирането на „Fever Dream” за това и свирим доста песни от него. Разбира се няма да пропуснем и „The Bastards”.
Remington Leith – Очакваме да бъде лудница и истинско забавление.
От другата страна - Надявам се. Ако не знам нищо за групата Ви какво е първото нещо, което трябва да науча?
Sebastian Danzig - В Google има всичко за нас. Само напишете името на групата.
Emerson Barrett – Това е труден въпрос. Елате ни вижте на живо, нещата са различни всеки път, защото се стараем да предложим разнообразие на феновете си.
От другата страна - Коя песен най-добре описва работната Ви етика?
Emerson Barrett – "Fucking with My Head"!
Remington Leith - Мисля че е "Fever Dream". Тя е някак си по-зряла. Композицията описва страшно много аспекти от групата, които са събрани в една песен.
Emerson Barrett – В нея е събран целият хаос, който е в нашата музика.
От другата страна - Нещо което не всеки знае за Вас, но искате всички да го знаят?
Emerson Barrett – Че ние сме жонгльори. Ние жонглираме.
Sebastian Danzig – Не знам дали това, което ще кажа, се знае от много хора, но като млади сме свирили джаз. Били сме джазмени от деца. Създавали сме музика по този начин. И днес в основата на правенето на музика, песни и изкуство стои джаз мисленето ни. Всичко е базирано на джаза.
От другата страна - Колко важен е миксът между различните изкуства в музиката Ви?
Sebastian Danzig - Това е нашата форма на терапия. Винаги е било така. Нещата винаги са били неразривно свързани. Приемам го като посоката, в която винаги трябва да се движим. Формата на създаване на изкуство е терапия за нас. Изкуство, музика, фотография, философия, дори музикалните клипове и тяхното режисиране - всичко това върви заедно ръка за ръка. Облеклата ни също. Искаме да предложим най-красивия арт проект, който сте виждали.
От другата страна - Как всичко това Ви помага да сте автентични?
Sebastian Danzig – Всеки един аспект от нашата кариера е посветен на изкуството. Ние сме стилисти и в същото време композитори. Това е нашият стил и начин на правене на музика. Работим с различни хора, но изворът, основата на всичко сме ние. Смятам, че сме големи късметлии, че сме събрали точно ние тримата, защото влагаме страст и желание в своите роли.
Remington Leith – Винаги във всичко сме били ние тримата. Това е нашият живот. Сутрин, в полунощ, късно вечер, дори когато спим, става въпрос за PALAYE ROYALE. Групата е част от всеки един аспект на цялото ни съществуване. Тя е отворен проект, в който ние влагаме всяка своя страна. Тази група е всичко за нас.
От другата страна - Определяте се като фешън-арт банда. Колко важен е модния аспект?
Sebastian Danzig – Ако използваш този аспект в създаването на музика, вярвам, поне за нас е така, че ще предложиш и добро визуално представяне на творчество си освен музикалната страна. И смятам, че това е страхотен начин чрез един цял продукт да изразиш по най-добрия начин себе си. Така запазваме автентичността на бандата. И много други влагат усилията си в тази посока. Бандите, които сме гледали през годините, дори всички от тях – от THE ROLLING STONES до OASIS, са не само музика, но и начин на обличане, имидж.
Emerson Barrett - Нещата вървят ръка за ръка. Да правиш музика, да нарисуваш картина или да съчиниш поема, е същото като да правиш дизайн на дрехи. Това е начин на изразяване. И обичаме да използваме всички възможни начини, за да го правим.
От другата страна - Защо музиката трябва да се гледа и визуално?
Remington Leith - Имаме невероятната възможност да сме част от поколение и да живеем в момент от историята, който предлага невероятен технологичен напредък. Важно е музиката да се представя и като визуален продукт и ние имаме възможността да правим точно това.
От другата страна - Как се виждате тогава - като професионална музикална банда или повече като шоу група?
Remington Leith - Ние сме арт проект. Усилията ни са насочени точно в тази посока.
Sebastian Danzig – Относно музиката, постоянно обсъждаме онова, което създаваме като артисти. От гледна точка на изкуството винаги използваме истински инструменти, на които след това свирим и когато сме на сцена. Всички можем да свирим на пиано и от тази основа аранжираме инструментите си. Но относно представянето на сцена и от гледна точка на групата като средство за забавление, за нас е важно да предложим добро шоу, с което представяме музиката на живо. Дори и да си страхотен музикант, и да създаваш музика, която хората харесват, ако ще я представяш на живо, е много важно да излезеш от ролята на музиканта, и да бъдеш шоумен. Да имаш добро сценично шоу понякога става по-важно дори от самите песни. Феновете, които посещават концерти, искат спектакъл, защото те не само слушат музиката, а и гледат. И ако успееш да намериш добър баланс между музика и шоу, значи си постигнал нещо добро. Това е рецептата за една група, която прави турнета.
От другата страна - Коя група е златният стандарт за шоу на живо?
Sebastian Danzig – Определено THE ROLLING STONES. Дори и днес са класика.
Remington Leith – Погледни Mick Jagger. Той има повече енергия от много по-млади и 20-годишни певци. Той е икона, легенда! Бих бил щастлив, ако имам и десет процента от неговия талант.
Sebastian Danzig – Има много групи от 60-те и 70-те с много добро шоу. David Bowie е типичният пример. От по-новите банди такива са OASIS, които имат доста голямо присъствие на сцена, движат се много по нея. Или GUNS ‘N’ Roses от 80-те - имат толкова много енергия. Буквално изнасят спектакли. В тази компания можеш да добавиш и MOTLEY CRUE или нови банди като MANESKIN – страхотна рок група и много забавна в същото време.
От другата страна - Най голямото предизвикателство да правиш музика днес?
Sebastian Danzig - Това че много музиканти пишат музика не за себе си, а за да бъдат популярни според модата в музиката към дадения момент. Прави се музика от по 15 секунди, която става за слушане в TikTok. Хората си мислят, че това е формулата, по която се композира днес. Да, може би това наистина е част от начините. Сигурно по-кратките албуми се приемат по-добре. Но вярвам, че за това колко дълга или къса трябва да е една песен, вече няма ограничения.
Remington Leith - Хората вече не се съсредоточават върху една група, тях ги интересува нещо, което директно да запомнят от първия път. Те искат произведение с продължителност 5-10 секунди, с грабваща линия, от която да създадат съдържание за TikTok. Което е нито изкуство, нито музика. Вече е трудно да задържиш вниманието на хората с песни от по 5-6 минути.
От другата страна - Когато създавате музика, Вие имате отговорност към себе си или към феновете Ви?
Remington Leith – Смятам, че винаги си отговорен на първо място към себе си. Ако си честен в това което правиш, ще стане добра песен и тя ще стигне много по-далече. Цялата идея на музиката е да направиш това, което ти идва отвътре. Да разкажеш своята история, а не да се опитваш да гадаеш, какво се случва в главите на другите. Трябва да покажеш твоята гледна точка, твоите чувства, твоето приключение.
Sebastian Danzig - И ще се учудиш, колко много повече хора ще реагират на това, вместо на музика, която е създадена, за да задоволи нечии вкусове.
От другата страна - Важно ли е да си верен на корените си или трябва да предлагаш нещо ново във всеки един албум?
Remington Leith – Мисля, че израстването се получава естествено. Прогресът трябва да е естествен. Ние работим по развитието си като музиканти всеки ден, изпробваме нови неща, нови мелодии. Провокираме вокалните ми способности. Постоянно изпробваме нови елементи, променяме акорди. Смятам, че израстваме и се развиваме непрекъснато като музиканти и композитори и това може да се чуе в музиката ни с всеки нов албум.
От другата страна - Кое е вашият най-„Spinal Tap” момент?
Remington Leith – Този тур е един голям „Spinal Tap”.
Sebastian Danzig - Имахме един стар автобус и там трябваше да се смени един кабел. Шофьорът ни обаче се разболя и неговият заместник не направи това, което трябваше. А му казахме.
Remington Leith – След това този пич спрял превозното средство на една бензиностанция и слязъл без да постави скоростния лост в правилното положение. Ние спим вътре в задната част на автобуса. И докато спим, той потеглил сам и минал през няколко платна. Събуди ме клатушкане, като си помислих, че има земетресение. Събудих се навреме, за да видя, че автобусът се движи сам, преминавайки през платната и никой не го управлява. Успях да скоча на спирачките и да го спра навреме точно преди да си забием в отсрещната бензиностанция. Имахме огромен късмет, че не ни удари кола или че не се забихме в някоя сграда и никой не пострада.
От другата страна - Съвет, който бихте искали да дадете на другите банди и до който сте стигнали сами?
Sebastian Danzig - Сега свирим с други две групи. Когато преди бяхме на турне, не сме си и помисляли да се срещаме с феновете си. Разбира се, добрият концерт е задължителен, но има още какво да направиш като банда. Трябва освен да предложиш добро шоу, да имаш и връзка с феновете си. Може би това е нещото, което трябваше да знаем по-рано. Не, че сме пренебрегвали феновете си. Но ако те знаят какви точно хора стоят зад тази музика, ще бъдат верни фенове на групата. И го казвам не толкова заради ползите за бандата, а по-скоро заради основни човешки взаимоотношения. Феновете ще приемат по-добре музиката, ако познават музикантите, които стоят зад нея на едно по-лично ниво. Всички сме хора, музиканти и фенове. Трябва да има връзка. За щастие бързо осъзнахме това и по някакъв начин то ни помогна много за кариерата ни. И още нещо - никога не подписвайте договор без адвокат.
Държавата трябва да има по-строг контрол върху качеството на стоките, които се предлагат в търговските вериги. Това мнение изрази за предаването "Новият ден" по Радио Варна доц. д-р Йордан Иванов, преподавател в Икономическия университет във Варна. По думите му не би могъл да се наложи таван на цените. "Това е едно популистко понятие, което няма как да се..
Интервю с Jarda Haž (JIG-AI) JIG-AI са чешка грайнд кор банда, силно повлияна от културата и живота на Япония. Триото бруталисти има четири албума за близо 20-годишната си кариера. Групата работи по пети, но преди това ще стане част от поредната танцувална веречинка „Grind Over Sofia“ на 28 февруари. Със съдействието на организаторите от..
Особеностите на исландския риболов добре е опознал Петер Скуг - наполовина българин, наполовина исландец. Роден е във Варна, но от 8-годишен живее в столицата на ледената земя и гейзерите - Рейкявик. На 13 години започва да се занимава с музика - диджей e по партита, познат е и на клубната сцена във Варна. От два месеца обаче изучава дълбините на..
Безплатни профилактични прегледи за нарушения на слуха организира за четвърта година МУ-Варна, по повод предстоящия „ Световен ден за защита на здравето на ушите и слуха “ или накратко Ден на слуха 3 март. Ц елта на подобни инициативи е да се насочи вниманието на обществеността към грижата за слуха при всички възрасти – универсален скрининг..
27-ото издание на конкурса за домашно вино се проведе на 16 февруари във Варна. Участниците предоставиха над 160 проби, а от тях най-много на червени вина – 68, белите са били 65, а розе – 29. До финалния кръг достигнаха 47 проби, като за най-добро червено вино беше отличен Орлин Банков. Той получи и специалната награда за българския сорт..
София Иванова е ученичка в Националното училище по изкуствата "Добри Христов" във Варна. Св ири на флейта и се занимава с класическо пеене. И през тази година София продължава с успешните си изяви, като заслужи две награди "Златна Лира" в Пловдив по време на ежегодния международен конкурс за музикално, танцово и изобразително изкуство "Орфееви..
Ниското качество на храните в България е по-голям проблем от тяхната висока цена. Това мнение изрази в предаването „Позиция“ на Радио Варна доц. Огнян Боюклиев от Института за икономически изследвания към БАН. Според него, бойкотът на хранителните супермаркети е знак за сериозен проблем в системата. Решението на проблема обаче не е в подобни..