Desde tiempos remotos personas y animales convivían en un mundo común, cuyas huellas hoy se conservan en los monumentos más antiguos de la actividad artística del hombre. Al arte animalista está dedicada la más reciente muestra de la Galería Municipal de Sofía que rastrea cómo los pintores búlgaros desde la Liberación (1878) hasta mediados del siglo XX recrean a los animales como imágenes plásticas independientes en sus dibujos, acuarelas, ilustraciones, pinturas, esculturas y cerámica.
“No se puede decir que la animalística esté presente como género aparte en las artes búlgaras, dice Liuben Domozetski, uno de los curadores de la exposición. Con gran frecuencia este arte se encuentra en zonas transitorias con otros géneros como la naturaleza muerta o el paisaje. Lo curiosa su presencia en el arte de los años 20 del siglo XX mediante proyectos decorativos de aves estilizadas que muchos pintores crearon como parte de sus estudios académicos. La animalística está representada de manera más pura en la escultura. En la primera mitad del siglo pasado fueron creadas muchas esculturas para los parques que lamentablemente han sido destruidas. Los materiales de los archivos sobre éstas esculturas muestran un interesante elemento del desarrollo de las artes en Bulgaria en aquel periodo”.
Integran la muestra obras de muchos de los más importantes autores en el arte búlgaro: Vladimir Dimitrov-el Maestro, Iván Lázarov Iván Milev, Konstantín Shtárkelov, Iván Penkov, Iván Markvichka, Yaroslav Veshin, Oto Horeishi. El cuento visual comienza con dos obras de la primera mitad del siglo XIX, del iconógrafo Zajari Zograf. Mediante éstas el pintor renacentista abandona el canon del arte cristiano.
“Zajari Zograf pintó un murciélago y una mariposa nocturna, probablemente de modelos naturales”, dice Liubomir Domozetski. Estas obras recrean una impresión momentánea, muestran un espíritu casi renacentista en el estudio del mundo que nos rodea, muy cercano a las obras de Albrecht Durer o de Leonardo da Vinci en el Renacimiento europeo. El pintor representó de manera muy detallada todas las partes del cuerpo del murciélago y de la mariposa. Estas obras distan del arte al cual se dedicaba oficialmente, la iconografía, y expresan un pensamiento analítico, un intento de entender cómo funciona el mundo”.
Los artistas búlgaros pintaban animales domésticos y salvajes, con frecuencia utilizando modelos naturales, y sus trabajos destacan por su libertad y autenticidad. Hay documentos que testimonian que para las necesidades de la Academia de Bellas Artes fueron comprados animales disecados que los universitarios tenían que recrear en sus proyectos decorativos.
“Hay obras relacionadas con la participación de pintores búlgaros en la Guerra Balcánica y en la Primera Guerra Mundial donde al lado del hombre participaba su fiel amigo, el caballo, el buey y el perro, continúa el curador. Además, poco después de la Liberación en Sofía fue creado el primer zoo que pronto se convirtió en un lugar atractivo para los pintores. Allí tenían la posibilidad de pintar vendo modelos naturales de animales salvajes o representantes de la fauna exótica. El pintor Iliya Petrov creó un ciclo de obras de este tipo”.
“Algunos artistas están interesados más bien en las cualidades decorativas y las formas de los animales, agrega él. En otras obras se nota cierto sentimentalismo, por ejemplo, el lienzo Nuestro perro cojo de Hristo Berberov. La exposición en la Galería Municipal de Sofía muestra que trabajos que han sido considerados “marginados” y “no oficiales” pueden revelar un lado insospechado de la creación de un autor bien conocido. “El otro mensaje es la actitud hacia los animales y la naturaleza, que es una actitud especial, que expresa cuidado y amor”, termina diciendo Liuben Domozetski.
La exposición en la Galería Municipal de Sofía estará abierta hasta el 16 de julio de 2023.
Fotos: Facebook/ СГХГ SofiaCityArtGallery, Diana Tsankova
Sofía vuelve a estar en el centro de la atención pública. Un extenso artículo de la revista Vogue echa luz sobre el dinámico desarrollo y su encanto único, calificando la capital búlgara como “la ciudad más animada de Europa en estos momentos”...
Moda que no se viste, sino que inspira. Vestidos lujosos, pero no de encaje o seda, sino de metal. Las esculturas de Zhivko Sedlarsky son propiedad de museos, galerías y colecciones privadas en tres continentes, lo que le ha ganado el apodo de "El..
En 2024 se cumplen 200 años desde la publicación del llamado Libro de texto con distintas lecciones. Es el título original del libro conocido como Riben bukvar, cuyo autor es el destacado renacentista búlgaro Dr. Petar Berón (s. XIX). El..
En 1847, en uno de los barrios de la ciudad de Gabrovo, en la familia de Hristo Ivanov Bankov - hombre avispado de una antigua familia local, y maestro de..