El 10 de octubre, el trío de jazz Versión acústica dará un concierto en el que presentará su nuevo programa, preparado especialmente para el Festival Internacional de Jazz de Nishville (Serbia). En su rutina diaria de instrumentistas, compositores, arreglistas y docentes, el pianista Antoni Donchev y el baterista Jristo Yotsov rara vez pueden reunirse para tocar juntos, pese a que Versión acústica es el primer proyecto de jazz exitoso para ambos artistas.

En 1985, recién formado, el grupo se convirtió en la primera formación búlgara en ganar el Primer Premio de Jazz Hoeilaart, en Bélgica, quizás el concurso europeo más prestigioso para músicos de jazz. Al año siguiente, otro gran foro de jazz, el Concurso Europeo de Jazz de Leverkusen, (Alemania), otorgó al dúo el Gran Premio y el título de Artistas de Jazz de 1986. Poco después de instituirse el dúo, se le unió Gueorgui Donchev (contrabajo). Así, Versión acústica se convirtió en trío que persiste hasta hoy en día, y los contrabajistas con los que Antoni y Jristo actúan son unos cuantos. El jueves a ellos se unirá Borís Taslev.

El álbum anterior de la Versión, Time In Time Out, lo presentamos en 2015 –dice Jristo Yotsov– . Nuestro grupo no tiene actuaciones todos los días, pero cada nuestro concierto se convierte en un suceso. En agosto, Ivan Blagojevic, el director artístico de Nishville, nos invitó a tocar en el festival. El programa principal de este prestigioso foro es muy serio. Se presenta en dos escenarios y allí se pueden escuchar muchas grandes estrellas del jazz. El motivo de invitarnos fue porque participamos en la primera edición del festival. Fue durante la Guerra de Yugoslavia, contra el país regía un embargo, pero los artistas búlgaros apoyaron el evento. Ahora hemos preparado un nuevo programa; como se dice, vamos a echar leña al fuego. Primero presentaremos las piezas nuevas en Sofía y una semana más tarde, el día 17, estaremos en Plovdiv. Como de costumbre, los autores somos yo y Antoni, quien incluso nos sorprendió enviando un tema nuevo antes del último ensayo. La música es en el estilo típico de nuestro grupo, que, en mi opinión, no debería cambiar, porque lo que hicimos en 1984–85 trazó claramente la dirección.

Versión acústica ha “criado” una serie de bajistas que, tras una “pasantía” con nosotros, se fueron a los Estados Unidos. Ahora tenemos sangre fresca en el trío: Borís Taslev, que es un gran músico. He dejado de llevar la cuenta de los años que tiene la Versión, pero sé que está en su madurez, y la sabiduría, la serenidad y la alegría de hacer música es lo primordial para nosotros. En cuanto al nombre del grupo: por lo que recuerdo, fue Antoni quien lo inventó. Creamos la formación cuando había un estallido de la música electrónica, de los estilos de fusión. Nos habíamos vuelto locos con Chick Corea, The Electric Band y Herbie Hancock, pero en aquel momento no teníamos posibilidad de conseguir ese tipo de instrumentos musicales. Buscando un nombre, decidimos que debía “decir” que estamos en las antípodas de la ola electrónica que había invadido el mundo. Nuestro inicio fue tan fuerte que marcó para siempre la filosofía del grupo. Nunca hemos tenido dudas sobre qué música hacer. La madurez, así como la experiencia adquirida a lo largo de los años, complementan, enriquecen y amplían nuestro diapasón. A pesar de nuestras raras reuniones, con Antoni nos entendemos a la perfección en el escenario, ni siquiera necesitamos tocar música “escrita”. Cuando hay un tercero, las cosas cambian, pero cuando estamos sólo los dos podemos hacer música de manera absolutamente espontánea sin que se note que la creamos en el momento. Lo hemos hecho un montón de veces. Somos como gemelos astrales, la unidad musical nunca se rompe.

Versión en español de Daniela Radíchkova