La galería de arte capitalina celebra su 120º aniversario con una gran exposición de uno de los más talentosos artistas búlgaros, Gueorgui Zhelezarov. Los galeristas muestran en ella obras de diversos géneros: pinturas, gráficos, dibujos, bocetos... La han titulado casualmente "Entre Argellia y Sofía, en busca de la luz".

El joven Zhelezarov soñaba con conocer Egipto. Esto cuenta Stanislava Nikolova, curadora de la exposición:"Por desgracia lo intentó dos veces pero no pudo obtener un visado. En el segundo intento consiguió llegar a Argelia. Y ahí encontró trabajo muy rápido como pintor de patrones en una institución relativamente prestigiosa. Consiguió ganar bastante dinero para vivir cómodamente y al mismo tiempo dedicarse al arte. Es decir, en ese periodo entre 1926 y 1928, consiguió crecer mucho como artista, pintar plenamente. Creo que eso se puede sentir en su ciclo de obras de Argelia. Es interesante mencionar que este fue el primer ciclo del arte búlgaro que representa el Norte de África. Las historias y los temas en él hablan de la vida y costumbres de ese exótico país de Oriente de una forma curiosa e interesante. Tras regresar de Argelia en 1928, Zhelezarov continuó creando con un fuerte sentido del color y la forma. Se puede ver fácilmente en las obras que se hicieron tras su llegada a Bulgaria cómo cambió su enfoque. Empezó a experimentar en la esfera de la pintura, a trabajar más en ella, y en 1941 consiguió organizar su segunda exposición individual, la primera en Sofía. La exposición tuvo un gran éxito, Zhelezarov incluso vendió obras en Palacio, ya que la la princesa Eudoxia le gustaba su trabajo. Pero en algún momento tras 1944 (cuando en Bulgaria se estableció el régimen totalitario) el artista empezó a retirarse poco a poco de la vida artística. Digo retirarse poco a poco de la vida artística porque no paró de pintar a lo largo de su vida creativa: hasta su muerte en 1982 pintó constantemente, pero ni mostraba ni vendía sus obras.

¿Qué temas le gustaban más?

Es curioso que era muy dado a la vida rural. Con frecuencia veremos en sus obras diversas temáticas laborales. Le gustaban el pueblo y los animales. En la exposición mostramos un buen número de obras que representan animales domésticos (ovejas, cabras y cerdos), y también animales de zoológico. En el archivo familiar se conserva una gran cantidad de obras animalistas de gran calidad, en las que se ve que realmente sentía un gran placer examinando a los animales. Gran parte de su obra incluye también flores.

Sin embargo, no pintaba naturaleza muerta, sino flores vivas en su entorno natural: entre piedras, en el bosque o en macetas. Y esto habla de su espiritualidad y de su lirismo.