En la Galería Nacional "Cuadrante 500" ha sido inaugurada la muestra “Musas y modelos”, dedicada al cuerpo femenino desnudo. Es un tema eterno en las artes que inspira a los artistas desde la Antigüedad hasta nuestros días. Después de la liberación del dominio otomano, cuando se construía el nuevo Estado búlgaro, en Sofía fue creada la escuela de pintura que posteriormente se convertiría en la Academia Nacional de Bellas Artes. Con la creación de estas dos instituciones se inició la preparación académica de los pintores búlgaros.

Comisaria de la muestra es Iskra Trayanova. Ella eligió obras de maestros del pincel búlgaros y extranjeros de la primera mitad del siglo XX, cuyas pinturas son parte del fondo de la galería.

En la selección búlgara hay afamados artistas como Nikola Tanev, Kiril Tsonev, Dechko Uzunov, Masha Zhivkova, Boris Ivanov, Sultana Suruzhon, Vera Nedkova.

En realidad el cuadro que abre la muestra es “Una mujer bañándose” de Ivan Markvichka, señala Iskra Trayanova. Este pintor nació en la República Checa, pero adoptó nacionalidad búlgara y es considerado un pintor búlgaro. Esta obra suya que fue creada alrededor del año 1900 marca el inicio de la conversación entorno a la exposición “Musas y modelos”. 

La selección de obras de pintores extranjeros también incluye a importantes artistas: Maurice Brianchon, Maurice  Loutreuil, André Favory, Jules Cavaillès, Roland Oudot, Philippe Maliavine.

Nuestro interés se ha centrado en 10 pintores búlgaros y 10 europeos, ya que sus obras son parte del fondo de la galería, señala la señora Trayanova. En realidad esta es la primera muestra de una serie de manifestaciones de este tipo que se enmarcarán en el proyecto nuevo Punto Crucial, iniciado por la Galería Nacional.

El objetivo de este proyecto es delinear las cooperaciones culturales que se dan en el encuentro del nuevo arte búlgaro con la experiencia artística europea. En este encuentro debe ser encontrado el punto crucial, en el momento en que se reconocen y están en pie de igualdad tanto los pintores europeos como los búlgaros, que en realidad también son europeos.

El cuerpo desnudo es solo un motivo para la demostración de una presencia paritaria de los pintores búlgaros en el contexto europeo, sobre todo en los primeros cuatro decenios del principio del siglo XX cuando el pintor búlgaro ya tenía suficiente autoestima. Los pintores adquirieron una sólida preparación académica en los más importantes centros europeos. En un principio los líderes eran París y Viena, posteriormente el interés se trasladó también hacia Berlín, Florencia y Roma. De este modo se acumuló una importante experiencia académica que comenzó a dar sus frutos en el país.

El Salón de los Independientes, en el Salón de las Tullerías o en el Salón de Otoño de París son los prestigiosos foros europeos donde pintores de Bulgaria y de otros países del Viejo Continente exhiben sus obras.

Se trata de muy importantes foros. Son muy relevantes las dos participaciones de pintores búlgaros en la Feria de París. La primera fue en 1900 y la segunda en 1937. Debemos mencionar también la bienal de Venecia. De este modo los pintores búlgaros junto con sus colegas extranjeros se consolidaron en el contexto europeo de las nuevas artes búlgaras. 

¿Cómo, a juicio de la curadora, se pinta el cuerpo desnudo en nuestros días?

Se pinta como se pintaba en la Antigüedad, ya que entonces fue creado todo el repertorio de proporciones. Es el cuerpo ideal profundamente plasmado en la conciencia del pintor que éste siempre busca, resume Iskra Trayanova.

La muestra puede ser vista hasta el 30 de octubre.

Versión en español por Hristina Taseva
Fotos: nationalartgallerybg.org