У Националној галерији „Квадрат 500“ приређена је изложба „Музе и модели“ посвећена нагом женском телу. Због своје савршене лепоте оно је вечита инспирација уметницима различитих временских раздобља, од античког доба до данашњих дана. После ослобођења Бугарске од османске владавине када је у току процес изградње нове бугарске државности, у Софији је основана Државна ликовна школа која је век касније прерасла у Националну уметничку академију. Изградњом ове две институције почело је и академско образовање бугарских сликара. Куратор изложбе је Искра Трајанова. Она је изабрала ликовна дела домаћих и европских мајстора кичице из прве половине ХХ века.

У овој селекцији нашли су се радови познатих бугарских сликара као што су Никола Танев, Кирил Цонев, Дечко Узунов, Маша Живкова, Борис Иванов, Султана Суружон, Вера Недкова. „У ствари, изложба почиње сликом „Жена која се купа“ Ивана Мрквичке, каже ИскраТрајанова. - Он је значајна личност у јавном животу после осамостаљења бугарске државе и један од твораца нове бугарске ликовне уметности. Рођен је у Чешкој, али је добио држављанство наше земље и сматра се бугарским сликаром. Ово његово дело створено је око 1900. године.“

На изложби су заступљени и истакнути страни ликовни уметници какви су Морис Бријаншон, Морис Лутре, Андре Фавори, Жил Каваје, Ролан Удо, Филип Маљавин и др.

„Предмет нашег интересовања су дела 10 бугарских и 10 европских сликара која су део фонда Националне галерије „Квадрат 500“, рекла је гђа Трајанова. – Ово је у ствари прва изложба у низу сличних иницијатива које ће бити укључене у нови пројекат „Тачке пресецања“ који је покренула Национална галерија.“

Циљ овог пројекта је да се укаже на међусобне утицаје и прожимања нове бугарске и европске уметности.

„Ова изложба женских актова је само повод да се покаже равноправно место бугарских сликара у европском уметничком пејзажу, посебно током прве четири деценије ХХ века, када су они већ имали довољно самопоуздања. Поред тога, домаћи ликовни уметници су стекли и врло солидно академско образовање, и то не било где, него у највећим европским центрима. У почетку су Париз и Беч били водећи центри, а нешто касније су се као такви афирмисали и Берлин, Фиренца и Рим. Значајно и вредно академско искуство које су стекли бугарски ствараоци почело је да даје плодове у нашој земљи.“

Аутори из Бугарске и других земаља Старог континента заједно су излагали своја уметничка дела у чувеном Салону независних, Салону Тиљери или на Јесењем салону у Паризу. „Ово су веома велики европски форуми, а да не говоримо о два наступа бугарских сликара на Светском сајму у Паризу - 1900. и 1937. године, као и њиховом учешћу на Бијеналу у Венецији, наставља Искра Трајанова. - Тако да домаћи уметници ни у чему нису заостајали за европским и својим стваралаштвом су бугарску уметност укључили у савремене европске токове.“

Како савремени уметници сликају наго људско тело?

„Они користе као узор античку уметност када су постављени принципи идеалних пропорција људског тела, рекла је Искра Трајанова. - Пропорције људског тела и идеали класичне лепоте остали су и данас непревазиђени узори. Акт у уметности служи за изражавање сликарске слободе у приказивању форме, односа боја, израза и експресије.“

Изложба „Музe и модели“ се може видети до 30. октобра.

Превела: Марина Бекријева

Фотографије: nationalartgallerybg.org