"Посуда", "сборочная линия", "производственный процесс" – все эти термины были неотъемлемой частью профессиональной жизни т.наз. художников-прикладников нашего недавнего прошлого. Однако творцу, пребывавшему в ограничениях социалистического завода, удалось вырваться за его пределы, дав крылья своему таланту.

Восемнадцать лет своей активной жизни Марена Джингова провела в качестве художника-проектировщика в области силикатной промышленности на фарфоровом заводе "Изида" в Елин-Пелине. "После ежедневной работы она шла в ателье и начинала делать свои эксперименты", – рассказывает Румена Калчева, куратор выставки "Память – направления – поколения" в столичной галерее-книжном магазине "София пресс". Живя ради своего искусства, бывшая студентка класса скульптора проф. Величко Минекова в Художественной академии, стала одним из самых выдающихся керамистов своего времени.

"Работая с девяти до пяти на этой изнурительной работе, Марену Джингову считали любимой коллегой, потому что она очень помогала на разных этапах производства, – добавляет Румена Калчева. – На заводе под ее руководством производились различные керамические сосуды, вещи, которые мы все видели в домах наших родителей и с которыми выросли. Важно отметить, что художники-прикладники играли важную просветительскую роль в том, чтобы искусство было частью повседневной жизни всех нас. И даже когда мы говорим о тираже, эстетическое воздействие остается."

Выставка работ Марены Джинговой представляет нам собирательный образ художницы времен социализма, которая является одновременно матерью, работающей женщиной и творцом, заклейменным предрассудками по половому признаку и прилагающим вдвое больше усилий для признания своего таланта. Одно из предубеждений, которым было отмечено ее обучение в Академии, – невозможность ваять, поскольку монументальность в искусстве присуща только представителям сильного пола.

"И хотя она направилась в другом направлении, в ее керамических панно и керамических работах легко можно увидеть скульптурное начало, – говорит куратор выставки, которую можно увидеть до 30 апреля. – Это то, что она продолжала нести в себе, даже если она отказалась от него под давлением предрассудков, которые более или менее распространены и сегодня (мы можем убедиться в этом, попытавшись подсчитать, сколько женщин-скульпторов существует)".

В своем ателье Марена Джингова оказывалась в мире, в котором она находила мотивацию и силы для развития как художника.

"То, что делает ее автором, нашедшим свое место в истории искусства и заслуживающим внимания, – это ее особый стиль работы с материалом, – подчеркивает Румена Калчева. – Ее не удовлетворяли только классические техники, такие как глазурь, использование фарфора, глины, обжиг, шамот и т. д., но она включала в свои работы дополнительные элементы. Например, плавила металлические нити, стекло и таким образом создавала более особую фактуру самого произведения, и оно становилось интереснее. Именно поэтому ее называют "экспериментатором".

На выставке, где переплетаются материя и дух, мать и дочь встречаются на другом уровне и общаются на более возвышенном языке.

"Я всегда уважала искусство своей матери, но шла своим путем, – говорит Златка Андреева, окончившая Художественную академию по специальности "Текстиль и мода". – Я назвала выставку "Память – направления – поколения", потому что мы разные поколения и как художники всегда были ответственны к своей профессии. Марена Джингова была очень серьезным человеком и очень критически относилась к своему искусству – возможно, поэтому она не решилась сделать серьезную персональную выставку. Сейчас я пытаюсь показать некоторые из созданных ею работ и ее эксперименты".

В прошлом, 2024 году исполнилось 85 лет со дня рождения Марены Джинговой и восемь лет с тех пор, как ее не стало среди нас. Выставка является своеобразным способом отметить годовщину, в том числе и как напоминание о силе женщин-художниц, которые занимают достойное место в истории болгарского искусства. "Она любила природу, и, может быть, именно поэтому в ее работах чувствуется эта сила, но в то же время и нежность", – говорит дочь, которая видит частичку своей матери в каждом из ее керамических панно.

Перевод и публикация: Мария Атанасова

Фото: Диана Цанкова