Необузданная, дерзкая, как будто во власти сверхъестественных сил, Виви Василева пускается в пляс у расположенных на сцене объемных барабанов, извергая из их нутра то громовой грохот, то нежный шепот. Такой увидела ее публика в софийском зале “Болгария”, отправившись вместе с харизматичной перкуссионисткой в музыкальное путешествие.

Каталонский композитор Ориол Крушен посвятил болгарке Виви Василевой свой концерт для мультиперкуссии и оркестра - “Оракул”. Вместе с Симфоническим оркестром БНР молодая солистка исполнила это произведение впервые на болгарской сцене после мировой премьеры в 2019 г. в Вуппертале, Германия. “Оракулы считались порталами, через которые боги разговаривали напрямую с людьми. В Oraculum соло перкуссионная часть действует как оракул, приглашая вопрошающего слушателя открыть свои чакры путем активного и сознательного слушания”, - разъяснил свою идею композитор, использовав для воплощения этого почти двадцать ударных инструментов – среди них большие барабаны, тупан, арабский алофон, маримба, вибрафон, бонгос, гонг, тарелки.

“Этот концерт состоит из семи частей и это семь центров энергии в нашем теле, – рассказала в интервью БНР Виви Василева. – Характер музыки помогает нам почувствовать очень интенсивно каждую из чакр. Первая часть начинается с огромного бума, вызванного двумя большими барабанами, и весь зал вздрагивает от мощи этой энергии. Мы, перкуссионисты, чувствуем ее особенно сильно, так как не только слушаем музыку, но и чувствуем вибрации инструментов. Третья часть моя любимая – она связана с энергией, приходящей из живота, когда мы очень возбуждены и у нас есть импульс действовать. И так как Ориол Крушен знал, что я болгарка, выросшая с балканскими ритмами, то насытил ее неравнодольными тактами в 5/8, 7/8, 10/8. Я исполняла “Оракул” с немецкими оркестрами и всегда первая репетиция - большое приключение, но я уверена, что болгарский оркестр радио наслаждается этими ритмами. Четвертая часть концерта связана с сердцем и это очень красивая мелодия. Направляясь к седьмой части, мы уже в медитации, в нирване”.

Первый контакт с ударными инструментами у родившейся в Германии Виви был еще в детстве, на одном из диких пляжей на болгарском побережье Черного моря. Именно на Карадере она увидела как одна компания развлекается, играя на сделанных вручную перкуссиях и не устояла перед порывом путем собственной импровизации слиться с общим ритмом. Так девочка из семьи скрипачей, чей брат Васко Василев – известный солист и долгие годы концертмейстер в Ковент-Гардене, навсегда оставила врученный ей с ранних лет семейный инструмент.

Молодая перкуссионистка сегодня желанный гость на элитных сценах мира и лауреат множества премий, крупнейшую из которых получила совсем недавно – имени Леонарда Бернстайна на престижном Шлезвиг-Гольштейнском музыкальном фестивале. На сцене она выступает как в составе своего перкуссионного квартета, так и в сотрудничестве с разными музыкантами. В чем тайна успешного совместного музицирования?

“Первое – то, как мы думаем о музыке, – ответила она. – мы не репетируем, скажем, один час, а пока не осознаем, что отдали все возможное, чтобы данная музыка стала магией. Поэтому я люблю сотрудничать с музыкантами, которые, как и я, бесконечно любопытные, экспериментирующие. С ними мы играем так, чтобы остаться верными себе, вкладывая 200 % страсти и любви к музыке. А во-вторых, важно, чтобы мы понимали друг друга чисто по-человечески, ведь мы ездим вместе на концерты, турне”.

О своем репертуаре Виви Василева говорит, что он состоит почти полностью из музыки, написанной в последние десятилетия, когда перкуссии стали воспринимать как сольный инструмент.

“Я верю, что перкуссии – это инструмент 21-го века, – продолжила она. – Потому что мы играем на инструментах самых разных культур; потому что современные композиторы пишут много для нас; потому что для нас возможно создавать новые звуки и ритмы. И потому что публика прикасается к чему-то новому, не как, например, у Моцарта, посредством одной мелодии, а при помощи энергии, содержащейся в ДНК нашего человечества. Перкуссии, с одной стороны, - это самые новые инструменты – как сольные они существуют около 30 лет, но, в то же время, они и самые старые. Для меня большая честь, что премия им. Леонарда Бернстайна присуждена именно ударными инструментам. Я очень счастлива от этой ответственности и продолжаю полным ходом учить новые концерты, играть с оркестрами и коллективами и делать то, что я люблю”.

Текст: Диана Цанкова /по интервью Милены Воденичаровой, БНР-“Хр. Ботев”/

Перевод Елены Паскаловой

Фото: Адриана Янкулова/vividrums.com, Facebook/SymphonyOchestraBNR