«Вкус воспитывается. Элегантность приносит счастье», благодаря этому девизу, олицетворяющему ее стремлению к элегантности во всеми везде, Милене Атанасовой удалось уверенно встать на путь к успеху в мире высокой моды.

Талантливая болгарка уже немало лет распределяет свою работу и время Софией и Парижем. За эти годы она заслужила высокую оценку таких диктаторов высокой моды, как Александр Маккуин и Стелла Маккартни. И даже столь хорошо известный своей требовательностью Карл Лагерфельд похвалил ее мастер-класс, прошедший в Париже.

«Я много чему научилась у этих людей, в первую очередь тому, как преодолевать трудности. Качества и знания, которые я приобрела по их манере, теперь придают мне спокойствие и уверенность, что я обладаю всем необходимым для творчества и стабильности в этом мире жесткой конкуренции», – признается Милена Атанасова. Ее стиль уже хорошо распознаваем во всем мире, она фигурирует и в списке творцов с замечательным целостным творчеством, а совсем скоро станет возможным прочесть ее биографию на 17 языках в Энциклопедии мирового наследия, издание которой предстоит.

Ключевые элементы, характеризирующие работу болгарки в мировой высокой моде, это стиль и элегантность, которые, по ее мнению, человек развивает еще с самого раннего детства. «Стиль одежды говорит о многом – это наше первое взаимодействие с миром и с другими людьми», ‒ утверждает Милена Атанасова.

«Я выросла в скромном доме. Но еще тогда была окружена людьми, которые любили красоту и элегантность, не только во внешнем виде, но и как процесс мышления. Моя мать принадлежала к поколению, пережившему Вторую мировую войну, и часто рассказывала мне об элегантности довоенных времен. Какие прекрасные платья носили тогда, посещая оперу, например. Параллельно с этим она напевала и мелодии некоторых прекрасных арий. В результате, каждый раз, когда я видела на витринах магазина красивые наряды, сразу просила ее купить мне эту одежду. Она, однако, отвечала мне, что придет время, когда я научусь, как сама создавать такие и даже более красивые платья. На основании этих воспоминаний смею утверждать, что мода выбрала меня.

«Мир высокой моды невероятен. Он представляет собой движение за смыслом слов, а философия дизайнеров ‒ абсолютно эклектична», ‒ говорит Милена Атанасова, которая уже признана одним из самых утвержденных теоретиков и практиков в кругах моды и изящных искусств во Франции:

«Самыми дорогими для себя уроками я всегда считала самые трудные из них. И как это ни парадоксально, но их усвоение всегда делает жизнь легче. Молодые люди нередко считают, что талант вполне достаточен, но это не так. Речь идет о накоплении личной энергии, которая увеличивается в результате преодоления разных этапов. Вот как со временем я осознала, насколько важно смирение. Все можно преодолеть лишь только при помощи нового духа, новой идеи и нового механизма действия».

Милена Атанасова создала свою авторскую технику «Рисование Вивальди», которую также преподают своим студентам за рубежом. Она называет ее еще «ритмичным рельефом», так как движения кисточкой при ней исполняются в ритме и такте музыки. Впервые Милена представила ее в 2012 году в парижской галере «Де Коломбие», где была организована и ее первая самостоятельная выставка под названием «Гармония времен года», посвященная ее матери. Кстати, сама Милена Атанасова находит очень тесную аналогию между этой выставкой и ее детством. Ведь их было четверо детей, также как и четыре времена года из знаменитого цикла произведений Вивальди. И по сей день Милена Атанасова связывает каждую деталь в своей работе с Болгарией и своем родном доме в Софии, где любовь к классической музыке пробудила в нее стремление к элегантности, утонченный вкус, также как и страстное желание покорить подиум высокой моды.

Перевод Вили Балтаджияна