В эпоху болгарского Возрождения предприимчивые болгарские ювелиры, изготовляя и продавая свои украшения по всей Османской империи, да и далеко за ее пределами, обеспечивали себе весьма безбедную жизнь, но и не забывали про главную миссию своего народа – добиться столь лелеянной свободы. Потому не удивительно, что ремесленники принимали исключительно активное участие в усилиях по обеспечению школ с преподаванием на болгарском языке и в борьбе за церковную независимость, которые оказались одними из первых значимых шагов к освобождению Отечества.

На днях в Этнографическом музее Пловдива была открыта выставка красивейшей продукции двух ремесел, пользовавшихся большой популярностью во второй половине ХІХ века на территории современной Болгарии. Речь идет о ремеслах, называемых в Болгарии куюмджийство и дюкмечийство. И если куюмджии (золотых дел мастера) изготовляли свои ювелирные произведения из золота и других благородных металлов, то дюкмечии заботились о том, чтобы и наши не столь зажиточные соотечественники могли побаловаться украшениями, изготовляя их из более дешевого материала – латуни и меди.

Более подробно об этих ремеслах и о посвященной им выставке рассказала куратор экспозиции Грозделина Георгиева.

«Куюмджии были не просто ремесленниками, но и творцами. Они изготовляли самые дорогие и филигранные украшения, инкрустированные эмалью и перламутром, а церковь заказывала им дорогостоящие ритуальные предметы. Потому среди наших экспонатов нашли место и уникальные образцы церковной утвари, – дискосы, потиры, изготовленные из золота и серебра с филигранной чеканкой».

Кроме изящных украшений и красивых и дорогих предметов быта того времени, выставка показывает и сам процесс их выработки, представляя мастерские и инструменты старинных мастеров, которыми и по сей день пользуются самые ревностные последователи древнего ремесла. Но, несмотря на их усилия, от некоторых из этих традиций практически остались одни лишь воспоминания. Пример тому требующее не только редкого умения, но и большого терпения волочение филигранных ниток.

«Расцвет этих ремесел начался примерно в 80-х годах ХVІІІ века, – продолжает свой рассказ Грозделина Георгиева. – В 1773 году султан Мустафа Третий своим указом разрешил порабощенным народам развивать производственную и торговую деятельность, что вызвало настоящий бум ремесленничества. Этот период практически положил начало и эпохе болгарского Возрождения, обеспечивая болгарам возможность путешествовать, копить богатство. Это заметно расширило мировоззрение болгарских ремесленников, которые именно формировали костяк борьбы болгарского народа за самоопределение. И в этом случае речь идет уже не об отдельных разбогатевших крупных земельных владельцев, а о создании мощного среднего класса ремесленников. Ведь они создавали свои объединения с четко определенными правилами, а, благодаря возможности разъезжать в рамках и за пределами Османской империи, они заметно расширили свои личные и торговые контакты. Вот как в результате этого экономического процветания им удалось заложить основы и духовного возрождения болгарской нации».

Одно из самых женственных украшений, которое обязательно должно было присутствовать на поясе у любой замужней женщины, это пафты – характерные для болгарского народного костюма пряжки из драгоценных металлов. В этом смысле интересно отметить, что до падения Болгарии под Османским игом такие же пафты носили солдаты, но во времена рабства этот символ стал характерным для женских нарядов. И если прямоугольные и округленные модели знакомы населению болгарских земель с самой глубокой древности, то пафты листовидной формы были перенесены с Востока. Их, кстати, ассоциируют с глазами, которые должны отгонять от их владелицы любые плохие помыслы.

Вообще все женские украшения по своей сути – апотропеи (талисманы, предохраняющие от злых духов), – поясняет Грозделина Георгиева, выделяя как пример серебряные налобники, скрывающие глаза невесты на время свадьбы, чтобы предохранить ее от сглаза.

«Самые богатые – это, конечно, украшения невест, потому что, согласно старинной свадебной традиции, жених был обязан подарить свой возлюбленной полный комплект украшений, и чем больше было их, значит, и дом, где она будет жить, более богатый. Один из самых оригинальных экспонатов выставки – шейная гривна, которая, кстати, очень похожа на те, которые в наши дни носят почитатели музыкального стиля металлического рока. И это не единственный образец, для которого очень трудно предположить, что был в моде еще более чем 100 лет назад», – отметила Грозделина Георгиева, дополнив, что эта богатая и интересная выставка, повествующая про ремесло старинных болгарских ювелиров, продолжится в пловдивском Этнографическом музее до 15 ноября.

Перевод Вили Балтаджияна