Корни пэчворка кроются в самой глубокой древности, хотя принято, что эта техника в ее современном виде зародилась в Англии в ХVІІІ веке. А в переводе с английского пэчворк означает «лоскутное шитье». Он представляет собой сшивание отдельных кусочков ткани, из которых получаются самые разнообразные изделия – покрывала для постели, одеяла, наволочки, скатерти, сервировочные сеты, мягкие игрушки, для изготовления которых используются разнообразные и специальные техники.

После некоторого спада после Второй мировой войны, это ремесло возродилось с полной силой в 70-ые гг. ХХ века, когда на моду пришел фольклорный стиль. В Болгарию этот вид прикладного искусства попал сравнительно поздно, после перемен 1989 года. Но задолго до этого свои первые шаги в нем сделала Кремена Камбова, которая вкладывает сердце и душу в свои произведения уже более 40 лет!

«Первый человек, который «открыл» меня в свое время, была телевизионная ведущая Бригитта Чолакова. Это было где-то в 1986 году. Она сообщила в эфире, чтобы каждая женщина, которая делает что-нибудь своими руками, принесла его на телевидение для ее передачи «ТВ Неделник». И именно в нем, а несколькими годами позже и в своем первом журнале, она рассказала через меня об этом незнакомом тогда в Болгарии виде рукоделия».

Кремена Камбова самоучка, и когда много лет спустя она увидела в Интернете клипы о том, как сделать пэчворк, она была удивлена, так как оказалось, что благодаря своему врожденному чутью к творчеству и красивому, она сама придумала эти техники раньше. Она не отрицает современное (добавление аппликаций, бисера, кружева, даже металла), и сама использует его в своих произведениях, но все же ее любовью остается классический пэчворк.

«Традиционный пэчворк – это сшивание кусочков самого верхнего слоя, который называется лицом работы, размещение ваты между ним и третьим слоем, и их соединение. Важнее всего сделать лицо, именно в этом и состоит искусство пэчворка. Оно должно излучать красоту, быть гармоничным, законченным, организованным. Традиционный стиль включает геометрические фигуры, которые, в зависимости от автора, могут быть размещены разными способами. Необходимо знать, что ты хочешь сделать и самое важное: подобрать правильно материи и цвета. В традиционном пэчворке все делается вручную, и на это уходит много времени».

«Я изначально думаю, что пэчворк имеет утилитарное назначение, т.е., от должен применяться в быту», − говорит Кремена Камбова. Она не любительница современного пэчворка, так как изготавливаемые в этой технике предметы – панно, картины, постеры, приносят только эстетическую пользу. 

«Пэчворк придает одухотворенность дому, самому человеку. А кроме этого показывает, насколько хорошо иметь такое хобби. Каждый стареет, его активно-общественная работа прекращается, а тебе есть что делать, есть чем заняться. Занимается твой мозг, твои руки, твои чувства. Есть о чем думать, и это прекрасно», − считает старейшая мастерица пэчворка в Болгарии.

Кремена Камбова – приверженец смешивания материй, так как разные материалы придают большую мягкость и разнообразие. В своей работе она использует лен, хлопок, трикотаж, воздерживается от блестящих материалов и считает, что во всем нужна мера, все должно быть сделано аккуратно, потому что малейшее отклонение превращается в очень неприятный китч. Как протекает процесс создания данного предмета?

«Сначала возникает идея. Думаешь о чем-то, что хочешь сделать, представляешь его. Каждую идею придумываешь сначала в голове. А потом начинаешь обдумывать, размещать кусочки, распарывать, резать, выбрасывать. Я творческая личность, но поняла, что если не сделаешь что-то хорошо, если у тебя нет терпения, не получится то, чего ты желаешь», − делится Кремена Камбова.

Пэчворк, как вид прикладного искусства, не очень знаком в Болгарии, но в последние годы набирает все большую популярность благодаря группам в Фейсбуке, выставкам и курсам, где мнение и знания Кремены Камбовой ценятся очень высоко. А ценится ли пэчворк людьми?

«Очень высоко! Он очень нравится людям, и они его используют. Потому что я хочу, чтобы им пользовались – этим накрывались, на этой скатерти кушали, чтобы у человека возникало чувство, что в его доме есть что-то отличное от продаваемого в магазинах. В моих произведениях важен не труд. Важен результат. Для меня это хобби. У человека, который получает, есть только одна задача, поставленная мной: он должен полюбить изготовленный мной предмет, пользоваться им, радоваться ему, использовать до тех пор, пока он не разорвется и выбросить. В этом и есть его предназначение».

Фото: личный архив