Российский режиссер Вера Водынски представила в Софии на ХІІІ Международном студенческом кинофестивале „Ранняя пташка“ свой короткометражный фильм „Неона» .

Лаконичный по времени и экономичный на выразительные средства, фильм «Неона» показывает зрителям вполне возможную, но страшную версию будущего. «Сегодня мы спасаем свои тела…» - еще в ХХ веке с горечью констатировал один из экзистенциалистов. А в фильме Веры Водынски зритель может почувствовать и результат этого «спасения» - холод, одиночество и совершенную внешность.  Режиссер даже не пытается сделать слишком большой художественно-футуристический скачок во времени и пространстве. Место действия фильма «Неона» - Земля, время действия – 2031 год. Людей, дерзнувших стремиться к близости, желающих оставаться гетеросексуалами, считают преступниками, на них доносят и их наказывают. Ничего личного. Просто таким «безопасным» образом устроено общество.  В своем фильме автор прогнозирует будущие последствия предложения, которое было отправлено в Пекине в 1995 году на Всемирной конференции ООН по положению женщин, а именно, чтобы понятие «пол» было заменено на понятие «гендер».

Вера Водыннски окончила ВГИК в Москве, в 2016 г. Академию кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова. Автор более 10 документальных и 5 игровых короткометражных фильмов.

Вера, вы определяете свой жанр как эротическую антиутопию. Почему антиутопия?

Спасибо, что спрашиваете, почему антиутопия, а не эротическая. В фильме все же есть эротика, она ощущается, а антиутопия, потому что прогнозируется будущее, будущее развитие мира, зачатки которого мы чувствуем уже сегодня.

Все действие в Вашем фильме происходит только между двумя парами человеческих рук. Еще художники Ренессанса утверждали, что труднее всего изобразить руку. Но именно на руке отражено все о человеке.

Это касается не только художников. Это правило относится и к театральной сцене, и к кино, оно характерно в целом для актерской руки. Лучшее выразительное средство для показа эмоций – пауза. Не слова, а пауза в них. Наиболее концентрировано то чувство, которое преподносится сжато, а не когда его выливаешь. Поэтому мы решили, что достигнем более сильного художественного эффекта, если сосредоточимся только на деталях. В данном случае – на руках. В сдержанности мы искали более яркого воздействия.

Честно признаюсь, я впервые вижу фильм без участия лиц. Но, несмотря на это, диалог все же есть. С какими трудностями сталкивается режиссер в такой ситуации?

В финальном кадре все же появляется лицо, появляются и глаза человека. А работая на съемочной площадке, режиссер видит и лицо, и глаза, так что мне не казалось, что чего-то не хватает. К тому же, я не смотрю плейбек, а плотно работаю возле оператора. Поэтому на съемочной площадке мне всего хватало, и, посмотрев результат на экране, думаю, что все получилось как надо.

Вы признались мне, что у Вас есть предчувствие, что показанное в фильме, случится. Я, как зритель, почувствовала очень сильный холод и одиночество, причём на фоне бурной городской жизни… Действительно ли таким будет наше будущее?

Главная тема фильма именно холод и одиночество. Мы подобрали некоторые остросоциальные факты, чтобы более сильно и воздействующе показать эту тему. Мы гиперболизировали обстоятельства, чтобы усилить воздействие. Но если быть совсем точной, напомню, что основной материал – это реальный факт. Факт, что на Всемирной конференции ООН было предложено не использовать деление на мужской и женский пол. Это правда, это реальный факт, это не выдумка. Мы берем этот реальный факт, накаляем обстоятельства, доводим их до абсурда, до состояния антиутопии, чтобы обратить внимание на тему одиночества, о которой хотим поговорить. И все же, я надеюсь, что так не случится, что показанное в фильме, не сбудется, не станет реальностью. В «Неоне» мы занимаемся футуризмом, пробуем разные модели человеческих отношений, которые получаются вследствие тех или иных изначальных обстоятельств. Если сегодня мы увидим эту модель возможной будущей реальности и почувствуем, что она плохая, то сможем хоть немного повлиять на обстоятельства таким образом, чтобы избежать данной версии будущего. Признаюсь, чаще всего зритель реагирует на фильм «Неона» примерно следующим образом: «Мне не хотелось бы жить так. Я не хочу оказаться в таком времени». И если эта легкая провокация, которую мы предлагаем в фильме, вызовет вдруг какую-то агрессию, то это было бы хорошо для всех нас, поскольку означает, что вызван диалог».

Редакция и перевод: Снежана Никифорова