В этом году ему исполнилось 60 лет, а этому праздничному поводу посвящено несколько творческих проектов. Прошедший в апреле в Софии конкурс непрофессиональных пианистов Viva Piano также был посвящен юбиляру Георги Арнаудову. А в октябре на Международном фестивале современной клавирной музыки ppIANISSIMO предстоит и мировая премьера его Concerto ppianissimo для двух роялей с оркестром. Несколько произведений Арнаудова нашли место и в программе продолжающегося в болгарской столице форума «Софийские музыкальные недели».

В любом случае мы должны признаться, что далеко не каждому современному композитору выпадает шанс столь часто слушать концертные программы, во время которых звучат его произведения. Тем более что только с начала сего года произведения Георги Арнаудова уже имели свои мировые премьеры в Китае, Германии и других странах.

«Мы как бы забыли и замедлили нормальность в функционировании любого музыкального творца. Ведь нет ничего нормальнее того, чтобы композитор писал музыку, и ее исполняли. Он обязан активно работать в этом направлении. И, по-моему, в этом нет ничего исключительного. Мне хочется, чтобы у нас был наведен такой порядок, при котором каждое появление на сцене уже не будет восприниматься, как что-то «исключительное». Это нисколько не исключительно – такова наша регулярная, ежедневная работа. И в Болгарии, как и во всем мире есть вполне реальная возможность, чтобы человек практиковал профессию композитора, не представляя это как какое-то исключительное событие. В этом смысле, я вспомнил о любопытном разговоре в Союзе композиторов между профессором Димитром Христовым и группой молодых композиторов, в том числе и я, которые собрались там уже не помню по какому именно поводу. Тогда он сказал нам, что мы должны научиться двум вещам. Первое, что в нас нет ничего исключительного, и то, что мы делаем, мог бы сделать и кто-то другой. И второе – что музыка будет звучать и после нас и даже без нас. Вот почему он посоветовал нам работать со всей ответственностью, учитывая, что, то же самое, что мы делаем, мог бы сделать кто-то другой. И, по-моему, такая позиция очень важна в искусстве – не зазнаваться и не впадать в состояние, которое в греческом классицизме называется «хюбрис». Иными словами, не задирать нос и стараться не возомнить о себе – что обычно губит иначе талантливых авторов. Требуется много сил и интеллекта, чтобы творец ушел со сцены в самый подходящий момент. И все мы должны быть благодарными судьбе даже тогда, когда она преподает нам порой не самые льстивые уроки. Тем не менее, всем нам нужен более светлый взгляд на жизнь. И это говорит вам Арнаудов, ссылаясь на свой «созидательный пессимизм».

Перевод Вили Балтаджияна