6
В далеком 1909 году одна девушка из Калофера – Донка Шипкова, поехала в Софию, чтобы изучить технику создания брюссельского кружева. Окончив двухлетний курс всего за год, энергичная и инициативная молодая женщина вернулась в родной город и начала передавать свои умения. Но она не подчинялась обязательным стандартам брюссельского кружева, а создавала совсем новые модели, включая в них чисто болгарские стилизованные элементы.
Ученицы Донки продолжили обогащать кружево новыми мотивами, и так в Калофере родилось новое, болгарское по своему характеру искусство – калоферское кружево.
В течение лет умения передавались от матери к дочери, от бабушке к внучке, чтобы изящные образцы дошли и до наших дней. В канун Праздника кружева в Калофере, который отмечается 15 августа, о красоте болгарского кружева мы поговорим с мастерицей Ани Йовевой.
В Болгарии распространены два вида кружева – калоферское и шитое кружево „кене” („палестинское” кружево). Чем они отличаются?
„Калоферское кружево плетется при помощи челноков и цилиндра, это сложное кружево, математически точное, оно осваивается более долгое время, в то время как для шитого кружева используются только иголка и нитки. Для него не нужны другие подготовительные материалы. Другая разница в том, что нет нарисованной модели, по которой надо работать. В то время как модель для калоферского кружева нарисована и прикреплена к цилиндру с указанием всех видов узлов. Что касается шитого кружева, труднее всего овладеть им до совершенства. Оно делается из узелков, причем узел нельзя развязать, его режут. Если ошибешься – режешь и продолжаешь с этого места. А самое трудное – определить длину нитки, чтобы фигура получилась красивой. Для этого надо набить глаз и руку – в этом и состоит мастерство”.
Некогда болгарки делали кружево из хлопчатобумажных или шелковых нитей. А чем тоньше нить, тем изящнее кружево. В принципе, используются светлые цвета – белый, экрю, но в наши дни плетется и светло-синими, светло-серыми нитями, а при изготовлении цветов включаются и более яркие цвета. Обязательных мотивов нет – все вопрос фантазии мастерицы. По кружеву можно узнать, из какого района Болгарии оно:
„В городе Кюстендил есть два типа кружева „кене”. В одном есть больше пространства между элементами, оно фееричнее. А другой тип – это очень мелкое и очень плотное кружево. Из него делают орнаменты, называемые „хоро” – они изображают человечков, держащихся за руки. Для Самокова характерно дополнительное переплетение уже сшитого кружева – между нитями, на принципе ткачества, сделаны дополнительные орнаменты. В Родопах кружево плотное, из шерстяных ниток, в Самоково тоже используется шерсть, в основном, на юбках, преимущественно зеленого или желтого цвета, в зависимости от цвета юбки”, – рассказывает Ани Йовева.
В Копривштице изготавливалось единственное в своем роде шитое кружево „кене” с вплетенным лошадиным волосом. „Волос совсем незаметен, он вплетен в шелковые нити, но придает кружеву жесткость и твердость. Это кружево – непревзойденное и по сей день. И никто не восстановил полностью технику работы с лошадиным волосом”, – с горечью говорит Ани Йовева.
„Мы не раскрыли всех тайн этого кружева с лошадиным волосом. Не осталось мастериц, которым они переданы по наследству. В Копривштице было мало людей, которые его шили и они делали его на принципе: один делает первую часть, другой – вторую часть, третий шьет что–то последнее – заключительное. И таким образом, никто не владел всеми этапами в совершенстве. Очень жаль”.
В прошлом изящное кружево украшало рукава, пазуху, платки для головы болгарок. Оно почти не использовалось для другого, так как это – трудоемкая работа. Некогда одежда передавалась по наследству, ткань рвалась, поэтому кружево снимали и пришивали на новую одежду, сохраняя его, таким образом, для многих поколений. Сегодня, однако, кружево применимо и в быту – для отделки не только одежды, но и салфеток, простыней и шалей, из него изготавливаются покрывала для постели и стола, разные аксессуары и украшения, даже целые картины.
Тайны болгарского кружева и умения его изготовления не исчезнут. В последнее время интерес к калоферскому кружеву и „кене” возрождается, и огромный вклад в это имеют объединения и организации, цель которых – сохранить и популяризовать традиционные болгарские вышивку и кружево. В апреле 2015 года Мастерская „Посиделки” показала знамя со 140 болгарскими вышивками со всех фольклорных районов страны. Карта в форме Болгарии была вышита за один год при содействии Ирен Ямами, которая долгие годы живет в Японии, и японок, членов училища болгарской вышивки там. А изящное кружево, без которого знамя не выглядело бы законченным – дело болгарских мастериц. По краям оно украшено шитым кружевом „кене”. Ани Йовева и Галя Стойчева сшили почти 5-метровое кружево всего за 4 дня, вложив в него душу и сердце. А другое кружево на знамени – калоферское. Две красные розы – символ Болгарии – сделаны Маргаритой Боневой и доктором Любкой Любеновой.
Фотографии предоставлены Ани Йовевой и Мастерской „Посиделки”
