«Нам надо было открыть Государственный театр сатиры пьесой «Баня» Маяковского, а финала у нас не было. В день премьеры все мы – все еще молодые артисты, были сильно этим встревожены. Мне в то же самое время все это было очень любопытно. Я должна признаться, что притворялась более обеспокоенной, чем была на самом деле, потому что верила режиссеру Сырчаджиеву, так как мы с ним во многом схожи. Я люблю тех людей, чьи последние идеи особенно сильны, и притом ставят самую подходящую точку во всей истории. Сырчаджиев сказал нам, чтобы мы начинали играть спокойно, и что в антракте он расскажет нам финал. И в самом деле, он собрал нас во время антракта, и сказал: «Я придумал финал, будьте спокойны».
А финал был таков: машина времени отсеивает добро от зла, то есть, положительных от отрицательных героев. И положительных героев надо было облить светом, а потом, при помощи рычага, отправить их как бы в будущее. А отрицательные персонажи, в числе которых была и я, должны были потонуть во тьму, затем упасть в пропасть и в ней ползать. Вот мы и спросили: «А куда же нам падать-то?» А Сырчаджиев ответил: «Куда вам будет угодно». Вот мы и решили, что нам будет угодно упасть в оркестр. Все мы свалились вниз, в оркестровую яму, ложась один на другого, как в Братской могиле, и начали ползать в темноте, как в преисподней, а время от времени нас озарял загадочный свет. Вот такой финал задумал Сырчаджиев, и он очень хорошо знал, куда мы упадем, только ничего нам не сказал, чтобы не напугать нас. Даже помню, что в какой-то момент я на кого-то навалилась, и снизу послышался голос: «Убирайся отсюда, ты меня раздавишь!» Это был голос Георги Парцалева. Так что открытие театра я никогда не забуду. Оно было именно в стиле нашей работы, благодаря этому стихийному и необычному режиссеру – Стефану Сырчаджиеву».
В 1957 году с постановки «Баня», о которой рассказала нам выдающаяся болгарская актриса Стоянка Мутафова, началась биография Театра сатиры. Вполне естественным является то, что создание театра в те годы было подчинено велению времени: «Наш первый голос новорождëнного – это не плач, а ясный и недвусмысленный клич: «Мы – агитационный театр!». И, несмотря на нашу молодость, мы будем стремиться еще со дня первых наших шагов твердо встать на ноги, взять в руки копье смеха и булаву сатиры, и занять место в рядах борцов за коммунизм», – пишет основатель театра Стефан Сырчаджиев. Предлагаем вашему вниманию интервью с ним, сделанное незадолго до открытия театра:
«Извините, товарищ Сырчаджиев, кроме «Бани» Маяковского, вы готовите что-нибудь другое?
Готовятся, в целом, три спектакля. Вторым из них будет болгарский сборный спектакль, включающий сатирические произведения отечественных авторов, которые будут обрамлены специальной театральной рамкой – с конферансье, музыкой и песнями.
Какие произведения вы намерены включить в программу в будущем?
Следующим, третьим спектаклем, после болгарского, будет «Сатира в течение веков», начиная с произведений Ювенала, Аристофана, проходя через Средние века и Ренессанс, вплоть до наших дней. Для него подготовлены костюмы, декорации и музыка соответствующих эпох, а каждое из этих отдельных сатирических произведений великих авторов будет осовременено, будут найдены такие элементы, которые звучат современно».
Несмотря на это, у театра были проблемы с цензурой, и пришлось перерабатывать некоторые спектакли еще до их премьеры. В 60-х годах директором стал режиссер Методи Андонов, а его постановки по произведениям Гоголя, Чехова и Вазова создали настоящую эпоху в развитии театра. Методи Андонов поставил первый спектакль по Йордану Радичкову – «Суматоха», и превратил произведение «Римская баня» Станислава Стратиева в одну из вершин репертуара театра.
Спектакли режиссеров Гриши Островского и Младена Киселова продолжили традицию Театра сатиры создавать хиты, которые играются на протяжении многих лет - «Вельветовый пиджак» и «Рейс» Стратиева, «Лазарица» Радичкова и др. Эти спектакли любимы не только публикой, но и самими актерами. Эмблематическим примером в этом отношении являются воспоминания Йордана Радичкова о его пьесе «Суматоха»: «Я помню, как во время некоторых представлений актеры так сильно «раскалялись», что долгое время после этого продолжали носить в себе высокую игровую температуру. И я не раз лично слышал, как актеры Григор Вачков или Георги Парцалев предлагали своим коллегам выйти на сцену после завершения спектакля, и сказать публике, что хотят повторить только что сыгранное представление…».
«Наверное, и мы будем ошибаться. Но мы этого не боимся, так как будем учиться на своих ошибках. Часто мы будем говорить в шутку. Но будьте уверены, что думаем мы всегда всерьез», – заявил в своем обращении по поводу основания Театра сатиры Стефан Сырчаджиев. Его слова стали своеобразной характеристикой театра в течение следующих десятилетий. Режиссеры и актеры театра говорят всегда в шутку, но думают всерьез, почему и являются любимцами поколений болгар.
Перевод Марии Атанасовой
