Update Required To play the media you will need to either update your browser to a recent version or update your Flash plugin.
С уходом из жизни Алексиса Вайсенберга мир лишился одной из своих живых легенд... Пианист, озаривший ярким присутствием целую эпоху, артист, чье бытие достойно сюжета романа.
Алексис Вайсенберг был одним из тех исполнителей, которые захватывали аудиторию еще с первого мгновения. Его интерпретации, хотя иногда и не имеющие ничего общего с традиционными, очаровывали силой своего внушения. Магическое обаяние исполнителя, скрываемое за сдержанным сценическим поведением, гипнотизировало и будоражило публику. Когда играл, Вайсенберг не интерпретировал музыку – он сам становился музыкой. Яростная или нежная, изысканная или брутальная, из-под его пальцев она всегда звучала исключительно красиво и убедительно. „Я не думаю, что существует что-либо более бездарное, чем осторожная игра. Надо принимать на себя риск быть оригинальным”, – говорил Вайсенберг. И эти слова, которые шокировали более консервативных любителей музыки, ярче всего характеризировали его неподражаемый стиль исполнителя. Стиль, который запустил его к вершине еще в начале его творческой карьеры, и превратил в любимого солиста и партнера известнейших оркестров и дирижеров мира.
Родившийся в Софии 26 июля 1929 г. Алексис Вайсенберг получил свои первые уроки игры на фортепиано и композиции у выдающегося болгарского композитора Панчо Владигерова. В 1946 г. он окончил Juilliard School у известного педагога Ольги Самарофф, а позднее усовершенствовал свое клавирное мастерство у Артура Шнабеля и Ванды Ландовской. В 1947 г. Вайсенберг стал лауреатом Конкурса имени Левентрита и выступил со своими первыми концертами в Карнеги-холле под управлением Джорджа Селла и Юджина Орманди. Так началась блестящая международная карьера одного из самых ярких пианистов ХХ века, чья концертная деятельность окутала невидимой сетью Европу, США, Центральную и Южную Америку и Африку. А подмостки Парижа, Вены, Мадрида, Милана... – это были только ступеньки, ведущие вперед и вверх к успеху. В 1967 г. Герберт фон Караян пригласил его на участие в качестве исполнителя в известном фильме о клавирном концерте Чайковского. Это принесло ему исключительную популярность и Вайсенберг получил приглашения на гастроли от Лорина Маазеля, Клаудио Аббадо, Леонарда Бернстайна и др. Критика была в восторге, называла его „принцем, излучающим музыку”, а его искусство сравнивали с достижениями легендарных Горовица, Рубинштейна и Рахманинова. Слава его творчества распространилась по всем континентам, в его репертуар входили произведения с эпохи Баха до Дебюсси, включая произведения многих великих творцов. В то же время выдающийся пианист выступал успешно и как композитор и художник, занимался преподавательской деятельностью, вел мастер-классы...
Разъезжая по странам и континентам, Алексис Вайсенберг всегда нес Болгарию в своем сердце. Гастроли в Болгарию всегда превращались в событие, а каждый концерт – в праздник для публики. В 2000 г. музыкант написал автобиографическую книгу и снял документальный фильм “Люблю музыку”. А в 2007 г. Алексис Вайсенберг подарил свою выставку коллажей (под тем же названием) Болгарии, а ему было присвоено звание Доктора гонорис кауза Музыкальной академии им. Панчо Владигерова.
“Мой родной язык – это язык фортепиано”, – говорил Вайсенберг. “Когда я люблю, я играю. Если во мне не горит искра любви, не могу прикоснуться к клавишам. Я всегда хотел вернуться в Болгарию. Может быть, на старости лет смогу осуществить эту мою мечту – вернуться в Болгарию и здесь умереть”.
Увы, смерть застигла Алексиса Вайсенберга вдали от родины – в г. Лугано, Швейцария. Выдающийся музыкант покинул мир земной 8 января сего года. Но также как он носил Болгарию в своем сердце, так же он останется навсегда в сердце болгар. Не только как выдающийся исполнитель, но и как исключительно скромный человек.
Перевод Миглены Ивановой
В передаче прозвучали:
Фрагмент 4-ой части Сонаты № 2 Фредерика Шопена; Фуга Цезаря Франка; Прелюдия Цезаря Франка; Концерт для фортепиано с оркестром №3 Рахманинова, вместе с Симфоническим оркестром Болгарского национального радио под управлением Васила Стефанова; Интермеццо Иоганнеса Брамса.
