36 ans après sa naissance l’Académie de musique ancienne Berlin a créé l’événement à Sofia. Les amateurs de musique aux sonorités qui enchantaient les mélomanes d’il y a quelques siècles se sont donné rendez-vous au Grand Auditorium de la Radio nationale bulgare pour s’immerger dans l’univers de la musique baroque en Europe. Des œuvres de Veracini, Purcell, Händel, Rebel, Telemann, Vivaldi et Geminiani, tous ces grands compositeurs de la fin du 17e et du début du 18e s., ont représenté les différents visages du baroque.

„ Je trouve qu’à cette époque l’Europe était bien plus avancée que nous dans certains domaines. Bon nombre des compositeurs du baroque étaient reconnus dans toute l’Europe et ils se considéraient comme citoyens du monde”, dit le maître de concert Bernhard Forck. „ Notre programme témoigne de l’unité qui existait à cette époque, bien qu’elle ne concernait que la musique.” 

En dehors du concert ont eu lieu deux classes de maître – l’une pour instruments à vent, conduite de Christian Beuse et la deuxième pour instruments à cordes, conduite par Bernhard Forck. Les musiciens de la formation de musique ancienne ont présenté les instruments de l’époque aux élèves de l’Ecole de musique de Sofia et à d’autres futurs musiciens. La Radio nationale bulgare et Goethe-Institut ont organisé ces événements. 

L’Académie de musique ancienne Berlin voit le jour en 1982 à Berlin - capitale de l’ex-Allemagne de l’Est et s’affirme très vite comme un des meilleurs ensembles de musique baroque. Les instruments de l’époque du baroque ou les copies dont les concertistes jouent contribuent énormément à rendre les sonorités authentiques.

„ Cette musique est écrite spécialement pour ces instruments”, tient à souligner Bernhard Forck. „ Les instruments nous « soufflent » comment l’interpréter c’est pourquoi il est difficile pour un musicien contemporain d’en saisir certaines spécificités. Il n’existe pas d’enregistrements de ce temps et les nombreux traités d’histoire, expliquant comment interpréter la musique baroque ne nous aident pas beaucoup. Cela revient à parler de peinture sans aucune image à l’appui. La musique a son propre langage. Et les instruments ne sont qu’un moyen d’insuffler la vie à la musique. Pour en tirer les sonorités d’époque, nous devons jouer des instruments authentiques ou de copies des instruments de cette époque, mais il est impératif d’en connaître l’art de les accorder et leur rythme. La musique baroque est étroitement liée à la danse, donc si nous voulons la jouer correctement, nous devons le faire comme une musique dansante. Moi, personnellement, je suis loin des dogmes rigides et je ne pense pas que nous ne pouvons pas faire de la musique ancienne sur des instruments contemporains.”

Nous avons demandé à Raphael Alpermann, claveciniste et organiste de l’ensemble, qu’est-ce qui, selon lui est le plus important:

„Selon moi le plus important est le ressenti de cette musique, qui n’a rien à voir avec les choses extérieures. Bien entendu, nous ne savons pas comment elle était interprétée à l’époque, mais nous nous en approchons, surtout lorsque la mélodie est chantée, donc accompagnée d’un texte. Des tableaux de musique se trouvent expliqués par le texte, c’est quelque part un „ langage en images”, traduit de manière convaincante pour l’auditoire contemporain. C’est en cela que consiste notre tâche. Je suppose que la musique résonnait de la même façon, ce dont personne ne peut affirmer avec certitude. L’important est de présenter ces tableaux musicaux de manière pertinente, en nous aidant des textes, d’interpeller le public de leur faire partager cette musique. Et c’est la plus grande satisfaction pour nous musiciens.” 

L’Académie de musique ancienne Berlin donne beaucoup de concerts – une centaine par an – en Allemagne et à l’international ; elle a joué à Buenos Aires, aux Etats-Unis et au Japon, notamment. Au cours de ses tournées la formation se présente en formats divers – de l’ensemble de chambre à l’orchestre symphonique. Les musiciens jouent nos seulement des œuvres instrumentales, mais aussi des oratorios et des opéras. L’Académie de musique ancienne invite souvent des solistes prestigieux – instrumentistes et chanteurs. L’académie est connue aussi pour ses brillants enregistrements. Les albums de ses concerts live et de ses enregistrements sont vendus à plus d’un million d’exemplaires. En 2006 l’ensemble a été récompensé par le Telemann Preis de Magdeburg, en 2014  par la Bach Medaille de Leipzig, ainsi que par la distinction ECHO Klassik.

Photos: Wladimir Wladimirow