La IV edición del festival de fotografía contemporánea “Fotofábrica” se celebra en Sofía desde el 2 de mayo hasta el 23 de julio. Se trata de una plataforma para manifestaciones fotográficas que se proyecta a un amplio público y que representa a la fotografía como arte y ámbito social, y parte del entorno cultural urbano moderno. El tema del festival este año es “De cerca”.


La exposición al aire libre, tradicional para el festival, en la que se exhiben fotos de las agencias Reuters y Getty International, ya se puede ver en el “Puente de los Enamorados”, en las inmediaciones del Palacio Nacional de Cultura. Se exhiben fotos seleccionadas por los dos gigantes mediáticos para el tema “De cerca”.


Invitados especiales al festival serán los dos ganadores de premios a la fotografía de reportajes: Alex Majoli y Cristina García Rodero. La apertura oficial del festival se producirá el 9 de mayo cuando Alex Majoli, uno de los gurú de la fotografía moderna, presentará la muestra “Yo, este servidor y la UE”.

Emi Baruj, directora del festival resalta a continuación el carácter social del mismo y destaca que la fotografía es el arte democrático más masivo. Señala: Cuando comenzamos a meditar sobre cómo hacer un festival con imagen específica y marca registrada resolvimos que importaba aunar el léxico político-social con el visual. El tema central de la primera edición del festival, hace cuatro años, fue “El hombre en protesta”. La segunda se dedicó al “hombre marginalizado”, la tercera trató de los “Conflictos” y ahora el tema es “De cerca”. El hombre en protesta fue nuestro comienzo pujante en el que mostramos las protestas mundiales, las protestas en Turquía, Egipto, España y las organizadas en Bulgaria. Eran los rostros inquietos de las personas que se negaban a cumplir, y pretendían participar en la toma de decisiones. La relación entre la primera y la segunda edición, dedicada al hombre marginalizado fue que quienes protestan son justamente las personas marginalizadas, la gente que no forma parte de la corriente central en el flujo público, cuyas voces no se llegan a escuchar bien y no se entienden bien.

¿Consigue la Fotofábrica ser comprensible para la gente?¿Existe interés por las manifestaciones que ofrece?

Emi Baruj dice tajante que la fotografía es el arte más democrático, abierto a todos: Creo que la fotografía, como el arte más democrático y más masivo, que se ve por las calles de Sofía, en las cercas de las escuelas, es capaz de forzar al viandante a que se detenga, se compare, se identifique y se ponga a reflexionar sobre lo que la respectiva foto le sugiere. Es un tópico la frase de que frecuentemente una foto es capaz de decir más que centenares de palabras. Es la forma horizontal del apresurado dinamismo moderno para la cual uno no necesita de intérprete ante la imagen, lo único que le hace falta es empatía. Es lo que transforma la fotografía en un recurso extraordinariamente poderoso y en esto reside el vigor del festival.

El crítico de arte Gueorgui Lozanov también establece un paralelo entre el arte en general y la fotografía y resalta las prioridades de este ámbito visual: La fotografía es el recurso que con mayor facilidad y rapidez reacciona a lo que ocurre en derredor nuestro y lo envuelve en mensajes, ofrece la posibilidad de ver el acontecer de manera distinta, entender lo que está pasando. La fotografía es un espejo que ve al individuo por dentro, en función de lo que éste es, de su identidad y naturaleza. Fotofrábrica es un festival consagrado, con rostro propio muy específico. Hasta no hace mucho, la fotografía se mantenía muy al margen del interés de los galeristas, de los curadores y de los profesionales del arte en general. No estaba en los museos y las galerías. Afortunadamente, hace unos años, la fotografía consiguió ocupar un puesto serio en la vida cultural de la capital.

Los habitantes y visitantes de Sofía pueden acudir a las muestras exhibidas en este festival y entrar en la sala de exposiciones Art Hall que da cobijo prioritario a muestras fotográficas.

Este festival emplea la fotografía para influir en los terrenos más problemáticos de la vida actual a través de los mensajes de aquélla. En este sentido el problema relacionado con los refugiados está representado de manera especialmente dramática. Para mi este festival es valioso porque con él la fotografía interviene en los importantes debates culturales de la época actual.

Desde el pasado día 2 y hasta el próximo 14 de mayo en el centro de artes “Bankia” se muestra la exposición extraordinaria de Stoyan Nenov, reportero gráfico, primer búlgaro ganador del Premio Pulitzer. El año pasado la exposición fue exhibida en Sofía despertando extraordinario interés entre el público. Las personas en movimiento están en el foco de la atención de Nenov, quien ha dado cobertura al drama de inmigrantes que llegan a Europa y ha evocado aspectos de sus destinos.

Para mi, Fotofrábrica persiste como la plataforma más importante de arte fotográfico en la que se dan cita nombres mundiales de este arte. Es un honor participar en ella, dice Stoyan Nenov y aporta detalles sobre la foto que le valió el prestigioso premio: Esta foto la hice en Gevgelija , en Macedonia, en la frontera con Grecia. Cada día pasaban por allá dos o tres trenes a los que intentaban subir todos los migrantes. Aquello era imposible .Con la salida de cada tren había gente a la que la policía macedonia intentaba detener.

En la cartelera del festival hay, además, tres grandes exposiciones y más de una decena de manifestaciones acompañantes.

Del 9 de mayo al 18 de junio, la Pinacoteca Municipal de Sofía mostrará, en estreno para el público nacional, la exposición de Alex Majoli “Yo este servidor y la UE”, un proyecto creado para el festival. El fotógrafo italiano ha recorrido, para preparar esta muestra, lugares emblemáticos para la transición búlgara.

La gran sorpresa para el público del festival este año, la exposición de Robert Doisneau, uno de los más importantes nombres mundiales de la fotografía humanitaria, abrirá sus puertas al público el 15 de mayo en el Museo de Sofía. La integrarán 30 de las fotos más famosas de este artista del período comprendido entre 1945 y 1978. La muestra se extenderá hasta el próximo 15 de junio.

Entre los días 15 y 28 de mayo en la galería “Vaska Emanuilova” se podrá apreciar la muestra más provocativa en el marco del festival, la de la profesora Lynn Schroeder. Se titula “Autorretrato con gemelos y un pecho” e incluye una fotografía única, ante la cual, asegura la autora, nadie se queda indiferente.

Versión en español por Mijail Mijailov